viernes, 18 de agosto de 2017

VANESSA ZAMORA LANZA REMIX DE "HBLS MUCHO", HECHO POR FUTURE FEELINGS. TEMA QUE TE HARÁ BAILAR EL RESTO DEL VERANO

La agrupación Future Feelings lanzó el día de hoy un remix del último sencillo de Vanessa Zamora: "Hbls Mucho". Una versión que promete ponernos a bailar lo que resta del verano.
Además, la cantante anunció que en los próximos días hará una transmisión en vivo para poder platicar con sus seguidores, contarles en qué está trabajando, cuándo lanzará su nuevo material y todos los detalles acerca de sus próximos planes.
La cantante se estará presentando el día de hoy en TORREÓN, Coahuila. ACCESO: 8:00 P.M. (FUENTE: Vanessa Zamora News -

vanessazamoramusica@gmail.com - yael.lara@saei.mx)

jueves, 17 de agosto de 2017

HACE 2 AÑOS, MUERE BUD YORKIN, ACTOR AMERICANO, RECORDADO DIRECTOR DEL ESPECIAL AN EVENING WITH FRED ASTAIRE, EL 18 DE AGOSTO DE 2015

LAMENTABLES NOTICIAS PARA EL MUNDO DE LAS ARTES SE PRESENTAN EL 18 DE AGOSTO DE 2015, CON LA MUERTE EN Bel-Air, Los Ángeles, California, Estados Unidos, A LOS 89 AÑOS DE EDAD, DEL Productor, director, escritor y actor, BUD YORKIN, QUIEN LUEGO DE MÁS DE MEDIO SIGLO DE LABORES DEJARA UN INVALUABLE LEGADO AL CINE Y LA TELEVISIÓN UNIVERSAL, EN ESPECIAL FUNGIENDO COMO PRODUCTOR Y DIRECTOR DE GRANDES ESTRELLAS QUE LO LLENARON DE GLORIA. 
Alan David Yorkin, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS ACTORALES SIMPLEMENTE COMO BUD YORKIN, QUIEN NACE EN Washington, Pensilvania, Estados Unidos, EL 22 de febrero de 1926, EN UN HOGAR DONDE TUVO LA OPCIÓN DE ESTUDIAR licenciatura en ingeniería de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Pensilvania, AUNQUE SU AMOR POR EL SÉPTIMO ARTE LO LLEVARÍA HACIA OTROS HORIZONTES. 
SIN DUDA EL MOMENTO QUE PARTIÓ EN DOS LA VIDA DE BUD LLEGARÍA A MEDIADOS DE LOS AÑOS CINCUENTA DEL SIGLO XX, CUANDO SE CONVIERTE EN PRODUCTOR DEL PRESTIGIOSO SHOW DE TONY MARTIN EN LA NBC, QUE LUEGO LO CATAPULTA A COMBINAR LA PRODUCCIÓN Y LA DIRECCIÓN EN NUEVOS ESPACIOS COMO EL SHOW FORD, PRESENTADO POR EL ACTOR Y HUMORISTA, Tennessee Ernie Ford, LABOR TAN EXITOSA QUE LOS LLEVA A ASOCIARSE CON NORMAN LEAR PARA CREAR la compañía productora de cine y televisión Tandem Productions EN 1958, CON LA QUE SIGUE SI LÍNEA EN TELEVISIÓN Y ADEMÁS TIENE LA OPCIÓN DE EXTENDER SUS HABILIDADES AL CINE. 
PARA LA PANTALLA CHICA, YORKIN DIRIGIÓ INFINIDAD DE COMEDIAS Y PROGRAMAS, COMO ES EL CASO DE: All in the Family, Maude, Good Times y Sanford and Son, PERO SU GRAN OBRA DE ARTE SE DIO EN EL ESPECIAL An Evening With Fred Astaire, CON EL QUE BARRIERON EN LOS PREMIOS EMMY AL GANAR 9 GALARDONES. 
COMO ERA DE ESPERARSE, YA CON EL ÉXITO A CUESTAS, BUD BUSCA LA INDEPENDENCIA TOTAL Y CREA Bud Yorkin Productions, DONDE TAMBIÉN CONOCE ALGUNOS FRACASOS COMO ES EL CASO DEL spin-off de Sanford and Son, Grady, PERO TAMBIÉN LA SATISFACCIÓN DE HABER PRODUCIDO PELÍCULAS COMO: The Thief Who Came to Dinner, Divorce American Style e Inspector Clouseau, el rey del peligro. RECORDANDO A BUD YORKIN.

HACE 1 AÑO, MUERE ROSARIO LÓPEZ, CANTAORA ESPAÑOLA, RECORDADA EN EL FLAMENCO COMO CHARO LÓPEZ, EL 18 DE AGOSTO DE 2016

LAMENTABLES NOTICIAS EN EL MUNDO DE LA MÚSICA oCURREN EL 18 DE AGOSTO DE 2016, CON EL DECESO EN JAÉN, ESPAÑA, A LOS 73 AÑOS DE EDAD, DE LA CANTAORA FLAMENCA, ROSARIO LÓPEZ, QUIEN POR DÉCADAS DE TRASEGAR POR EL FOLCLOR IBÉRICO, SE DIO A CONOCER EN SU PATRIA COMO UNA DE LAS MÁS BELLAS VOCES DE SU GÉNERO.
Rosario López Carrascosa, MÁS CONOCIDA EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO ROSARIO LÓPEZ E INCLUSO COMO CHARO LÓPEZ, NACE EN JAÉN, ESPaña, en el año de 1943, en el hogar del músico Enrique López, sin duda el encargado de impartir en la artista su amor eterno por la música española que años más tarde en su matrimonio con ramón porras sería direccionada al cante jondo.
para charo en todo caso, la vida musical fue incluso su aliciente de vida, recordemos que en los albores de los setenta, cuando por fin su carrera parecía dar el salto al estrellato en los medios flamencos, problemas de riñón la llevaron al borde de la muerte, de donde es rescatada por su hermana, quien le dona uno de sus órganos y le da una nueva oportunidad, que por supuesto, habría de aprovechar al máximo.

entre las producciones de la artista son destacables: Rosario López (1975), Entierro para Federico García Lorca (1977), El Cante de Rosario López (1978), Antología del Cante Flamenco (1980), Canta Jaén (1982), Villancicos Flamencos de Rosario López (1988), Raíces y Esencias (2002), A la verde oliva (2009), entre otras, que significaron para su carrera infinidad de homenajes y reconocimientos entre los que se cuentan: Aceituna de Oro 1979, el Premio Nacional Populares 1976, el Canal Sur Radio 1989, la Palma de Oro 1990, la Aceituna de oro 2002 y el GALARDÓN Ciudadana de jaén 2009, entre otros. recordando a charo lópez.    

MUERE MIGUEL MURILLO, MÍTICO ACTOR COLOMBIANO, RECORDADO EN NOVELAS COMO “LOS PECADOS DE INÉS DE HINOJOSA”

lamentables noticias para el mundo de las artes se presentan en bogotá, colombia, el 15 de agosto de 2017, con el deceso, luego de una prolongada enfermedad que fue deteriorando su salud, del primer actor colombiano, miguel murillo, quien se mantuvo vigente en los medios por más de tres décadas, en las que brilló por su gran calidad. 
Miguel Murillo, fue reconocido por actuar en las novelas como: Los pecados de Inés de Hinojosa, Las muertes ajenas, los conspiradores, kdabra, extraña pareja, pecado santo, Vivir la vida y La Venganza, en medio de una gran carrera en el cine y la televisión, donde fue reconocida su trayectoria con un premio india catalina, gracias a la serie “las muertes ajenas”, donde personifica a “pata tarro”, rol que lo llevó a ganar en la categoría de mejor actor de reparto. 
también fueron aplaudidas las intervenciones de murillo en el séptimo arte, donde deja huella en exitosas producciones colombianas como: golpe de estadio, sin embargo, su gran reconocimiento nacional e internacional lo logra en telenovelas que recorrieron el mundo entero en los más diversos idiomas.

miércoles, 16 de agosto de 2017

DANNY OCEAN SIGUE VIGENTE EN LOS LISTADOS CON “ME REHÚSO”

DANNY OCEAN ES UNO DE AQUELLOS TALENTOS URBANOS QUE CREYÓ EN SU TALENTO, PESE A NO TENER CONTRATO CON GRANDES DISQUERAS, POR ELLO DESDE 2009 DECIDIÓ DEDICARSE POR COMPLETO A LA MÚSICA CREANDO SU PROPIO SITIO EN LA INTERNET, DESDE DONDE EMPEZÓ A HACERSE UN LUGAR EN LA MÚSICA LATINA, HASTA QUE EN 2016, SU MUNDO DA UN CAMBIO RADICAL CUANDO LANZA EN SU CANAL DE VIDEOS DE YOUTUBE, SU TEMA “ME REHúSO”, CON EL QUE RÁPIDAMENTE LLEGA A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y LISTADOS DE DISTINTOS PAÍSES, CON IMPACTO TAL QUE AÚN PERMANECE EN LISTADOS COMO LOS HOT LATIN SONG, DONDE OCUPA EL LUGAR TRECE. 
DANNY OCEAN PASA A LA HISTORIA DE LA MÚSICA LATINA POR SER EL PRIMER CANTANTE INDEPENDIENTE QUE LOGRA PERMEAR LOS LISTADOS LATINOS Y LA PLATAFORMA SPOTIFY, PESE A TRATARSE DE UN ARTISTA INDEPENDIENTE E INCLUSO HA LOGRADO UN LUGAR ENTRE LOS ÉXITOS DE VERANO DE 2017, NADA MAL PARA UN ARTISTA QUE NO ABANDONÓ SUS SUEÑOS.

"LA SECA" PRESENTA SU NUEVO SENCILLO PROMOCIONAL TENGO TIEMPO

La banda de rock pop colombiana, que cuenta con 17 años de trayectoria musical, también lanzará su más reciente EP el próximo jueves 31 de agosto en Boogaloop Club Bogotá
LaSeca es reconocida por haber sido una de las bandas que le apostó al rock nacional cuando se vivía el fenómeno del tropipop. Su propuesta los llevó a estar en las principales tarimas de la época en donde compartieron escenario junto a Superlitio, Los De Adentro, Monseiur Periné, Tutto Vene, entre otros.
Hoy, después de una breve ausencia, su integrantes Rafael Maldonado (Voz y guitarra), Andrés Diezeo (Voz y guitarra), Diego Aguilera (Piano y teclados), Paul Rodríguez (Bajo) y Álvaro “Coque” Arango (Bateria) presentan su más reciente tema promocional Tengo tiempo, el cual hará parte del EP que lanzarán a finales del mes de agosto.
La canción compuesta por Rafael Maldonado, Andrés Dizeo y Diego Aguilera fue grabada en Audiovisión Estudios bajo la coproducción de Tigo Music Colombia. Con este nuevo sencillo LaSeca recurrió al sonido de la batería, bajo, teclados dos guitarras, dos voces líderes y programaciones.
“Nuestra base musical siempre será el rock, es nuestra columna vertebral; sin embargo quisimos conjugar la parte análoga con el componente electrónico, usando programaciones y secuencias que nos permiten alimentarnos de otros lenguajes como el pop, funk, jazz, entre otros, lo que nos permiten crear una sonoridad única la cual hemos llamado Smooth Rock” comentan los integrantes de LaSeca.
Tengo tiempo podrá ser descargada a través de las plataformas digitales Deezer, Spotify e iTunes y a través de Youtube en donde se podrá ver el videoclip de Tengo tiempo, el cual quisieron grabar en una sesión en vivo para mostrar la esencia de la banda y permitirle dejar escuchar a su público su sonido real. Una vez más contaron con la dirección de Camilo Cardona quien ha realizado todas las propuestas visuales del grupo desde los inicios de esta.
Simultáneamente al lanzamiento de su sencillo, La  Seca presentará su nuevo EP el cual estará compuesto por cinco canciones inéditas compuestas por la banda. Los temas Señal, Libérame, Cerca, Me pierdo, No necesito y sus anteriores éxitos Baby, Te quise tanto y Canto de Amor  serán interpretados totalmente en vivo en una presentación totalmente renovada e intima que realizarán el próximo jueves 31 de agosto en Bogotá.
Fecha: Jueves 31 de agosto de 2017
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Boogaloop Club Bogotá (Cra. 13 #65-42)

(fuente: Ma. Fernanda Sandoval S. - Jefe de prensa y R.R.P.P. - mafess@live.com)  

LO MÁS CURIOSO Y SEXY DE EMMA WATSON

Su primera incursión en el mundo de la interpretación fue justamente en la primer pelicula de la saga que la llevo directo a la fama, Harry Potter y la Piedra Filosofal.
Watson estuvo a punto de no firmar el contrato de las tres últimas entregas de harry potter, y no fue por cuestiones económicas. La actriz tenía otros intereses, como centrarse en sus estudios.
Uno de sus hobbies preferidos es Yoga, su amor por esta disciplina es tal, que desde 2014 ostenta el título de instructora oficial.
A la actriz le encataba Tom Felton, el actor que daba vida a Draco Malfoy en el saga Harry Potter, porque era algo mayor y tenía ese punto de chico malo.
Emma Watson también sacó tiempo para asistir continuar con su formación académica y en 2014 se graduó en Literatura inglesa en la Universidad de Brown.

En febrero de 2010 fue nombrada como la actriz mejor pagada de Hollywood, después de haberse embolsado 19 millones de libras en 2009.  Su fortuna está valorada en 40 millones de dólares.

ÁLVARO SOLER VISITA STARLITE MARBELLA EL 20 DE AGOSTO DENTRO DE SU GIRA EUROPEA

Álvaro Soler actuará el domingo 20 de agosto en el prestigioso festival de Marbella, en Starlite Sessions. El artista se encuentra en plena gira por Europa ofreciendo conciertos en Italia, Francia, Bélgica y Alemania.
El artista acaba de retomar su gira europea en Italia, tras arrasar en los principales festivales europeos como el Festival de la Isla de Danubio 2017 (Donauinselfest 2017) en Viena, uno de los más grandes celebrados al aire libre, el GruVillage de Torino o el Lignano Sunset Festival 2017. Festivales donde se reunen desde 50.000 a 800.000 asistentes. La próxima parada de la gira es en Starlite de Marbella.
El artista ofrecerá en Starlite Sessions un concierto lleno de energía con éxitos como ‘Sofía’, ‘El Mismo Sol’ y ‘Animal’.
Álvaro Soler es uno de los artistas más radiados en España con su último hit junto a Morat, ‘Yo Contigo, Tú Conmigo’. El tema acumula más de 18M de visitas en Youtube, supera los 10M de streamings en Spotify y ocupa los primeros puestos en las listas de éxitos.

Tras visitar España, seguirá con su gira europea. Más información de los próximos conciertos en www.alvarosoler.com (fuente: Noticias RLM - noticiasrlm@rlm.es)

martes, 15 de agosto de 2017

EL ARTISTA SALVADOREÑO CES ALBERTO JR, NOS PRESENTA SU PRIMERA PRODUCCIÓN COMO SOLISTA "ALL'S NOT LOST"

CES ALBERTO Jr. cuyo nombre completo es César Vladimir Alberto, nació en El Salvador y a causa del conflicto armado por el que atravesó su país de origen, su familia decidió emigrar a Melbourne Australia, ciudad en la que reside desde la década del ’80 y donde ha logrado desarrollar gran parte de sus proyectos musicales tales como como Thomcords, banda alternativa de pop-rock, jazz, funk y latin de la cual fue fundador y guitarrista. CES es un artista multicultural y multifacético que respira música, algo que heredó de su padre, un locutor de radio salvadoreño que siempre lo impulsó en su carrera. 
Para CES, su primera producción como solista, All’s Not Lost, ha sido la recopilación de muchas experiencias a lo largo de su vida; de estas predominan el amor, la esperanza y el atreverse a comenzar de nuevo ante los retos difíciles de la vida; experiencias que se han quedado con él a lo largo de sus viajes por diferentes latitudes. Musicalmente All’s Not Lost nos presenta nueve canciones originales compuestas por CES (7 en inglés y 2 en español), y co-producidas por CES y su hermano Dennis Alberto, que tienen como hilo conductor el jazz el cual es permeado por diferentes influencias de ritmos como el bossa nova, rock, funk y el folk Norteamericano, dando como resultado una experiencia sonora ecléctica y vanguardista que a la vez guarda el debido respeto por el género nacido en Nueva Orleans.  Esta última nos deja el estilo Bossa nova en canciones como ‘Ms Mac’ y su respectiva traducción "Sin Hablar". En canciones como "Blue Sun" y su repectiva traducción ‘En su Mirada’ escuchamos Cha-cha, Funk y Rock. Canciones como "Woman" y "Broken" reflejan las influencias de Pop y Rock mientras que ‘Words’, ‘Walk me’ y ‘Home’ rinden tributo a los grandes generos del sur de los Estados Unidos como el Gospel y el Folk.
En All’s Not Lost también se hace evidente la faceta multi-instrumentista de CES, ya que interpreta, además de su inseparable guitarra, el bajo, la percusión, teclados y saxo alto.  Intervienen también en la grabación importantes músicos de sesión australianos como Anthony Schiavone, Finn O’Sullivan, Thomas Byrne, entre otros. El álbum fue grabado durante un período de tiempo de aproximadamente tres años y en igual cantidad de países: Australia, Costa Rica y Colombia contando con los mejores talentos de cada país a nivel de producción; la cuota colombiana estuvo a cargo del 5 veces ganador de Grammy, Mauricio Cano y de los reconocidos estudios Audiovisión. La grabación fue mezclada y masterizada por un ícono musical australiano, David Briggs, nominado Grammy por su trabajo con Little River Band  y  quien también ha sido inducido en el ARIA Rock Hall of Fame de Australia por su contribución a la escena musical del país.

All’s Not Lost es una producción que refleja el sentir de CES ALBERTO Jr. un prolífico compositor, multi-instrumentista y gran intérprete que ha estructurado una personal visión de la música gracias a su contacto con diferentes culturas y que ahora busca conquistar el mercado colombiano consciente de la importancia de nuestro país para la industria.  Esperamos disfruten este maravilloso álbum que dejamos a su consideración. (fuente: Cleiver espitia - cleiverespitia@hotmail.com - Rafael Sánchez Achury - achuryprensa.yahoo.es@send.mailchimpapp.com)

LA TECNOLOGÍA AVANZA A PASOS DE GIGANTE Y DE LA MANO DE LA MÚSICA, COLDPLAY REALIZARÁ CONCIERTO VIRTUAL

LA TECNOLOGÍA SUELE IR DE LA MANO DEL CINE Y AHORA TAMBIÉN DE LA MÚSICA, DONDE CON EL TIEMPO LA REALIDAD SUELE SUPERAR A LA FICCIÓN DE FORMA INCREÍBLE, COMO OCURRE EL 17 DE AGOSTO DE 2017 CUANDO LA BANDA COLDPLAY, TIENE PREPARADO SU INCREÍBLE CONCIERTO VIRTUAL, QUE TENIENDO LO SUFICIENTE, LLEGARÁ A CUALQUIER HOGAR Y DE FORMA GRATUITA, UNA OPORTUNIDAD ÚNICA, PERO TAMBIÉN UN EXPERIMENTO QUE EMPEZAREMOS A VER MÁS SEGUIDO. 
EL CONCIERTO DE COLDPLAY Se transmitirá en vivo y a través de realidad virtual desde Soldier Field de Chicago gracias a Samsung y Live Nation QUE ENVIARÁ LA SEÑAL DESDE LAS 8:30 PM, disponible PARA los usuarios de Gear VR (Gafas de realidad virtUal), en más de 50 países, QUE podrán experimentar la magia del show de Coldplay CON TAN SOLO DISPONER DE un Gear VR con un teléfono inteligente Samsung compatible y navegar hasta el servicio Samsung VR, LO DEMÁS DEPENDE DE CADA USUARIO EN SU VIVIENDA, PUES SE ESPERA QUE SEAN VISTOS POR MÁS DE 5 MILLONES DE PERSONAS.

DETALLES OCULTOS DETRÁS DE LA CINTA “THE BLUES BROTHERS”, TAMBIÉN CONOCIDA COMO “LOS HERMANOS CARADURA”

SIN DUDA LA COMEDIA MUSICAL “THE BLUES BROTHERS”, SE CONVIRTIÓ EN TODO UN MITO DENTRO DE LA HISTORIA DEL CINE Y ES CONSIDERADA LA CINTA CON LOS MEJORES CAMEOS MUSICALES Y NO ES PARA MENOS SI TENEMOS EN CUENTA QUE ALLÍ FIGURAN: BOOKER T., JAMES BROWN, JOHN LEE HOOKER, ARETHA FRANKLIN, RAY CHARLES Y CAB CALLOWAY, QUIENES SE CONVIERTEN EN EL PREFECTO COMPLEMENTO DE LA CINTA, DONDE ADEMÁS DEL HUMOR Y LA EXCELENTE MÚSICA, TAMBIÉN QUEDARON REGISTRADOS UNO QUE OTRO EXCESO, QUE EN SU MOMENTO FUERON NORMALES PARA EL RODAJE. 
ENTRE LOS DETALLES MÁS SORPRENDENTES DE LA CINTA “THE BLUES BROTHERS” SE ENCUENTRA EL HECHO DE QUE LA PRODUCCIÓN DESTINABA DENTRO DEL PRESUPUESTO UN RUBRO PARA COMPRAR COCAÍNA PARA LAS FILMACIONES NOCTURNAS Y LO CIERTO ES QUE NADIE SE ABSTENÍA DE CONSUMIRLA, ADEMÁS ALLÍ PARTICIPA LA ESTRELLA DE STAR WARS, FALLECIDA RECIENTEMENTE, CARRIE FISHER, PERO TAMBIÉN FRANK OZ QUIEN INTERPRETA A UN OFICIAL, MIENTRAS QUE EN STAR WARS SE HACE CARGO DE MÚLTIPLES MARIONETAS INCLUIDA LA DEL MAESTRO JEDI “YODA”.

‘DESPACITO’ CON TODO SU ÉXITO QUEDARON FUERA DE LOS PREMIOS MTV

“DESPACITO” ES UNO DE LOS GRANDES AUSENTES DE LOS PREMIOS MTV QUE SE TRANSMITIRÁN EL 27 DE AGOSTO, FECHA EN LA QUE DEBERÁN TRASTOCAR SU TERRIBLE PROGRAMACIÓN DE REALITYS Y SERIES QUE DEJARON EN SEGUNDO PLANO A LA MÚSICA Y QUE EN SU MAYORÍA NO SON APTAS PARA UN PÚBLICO MENOR DE EDAD, DADO EL PÉSIMO EJEMPLO QUE EJERCE SOBRE LOS JÓVENES, INCITANDO A LA PROMISCUIDAD Y LA VIDA FÁCIL. 
SERÍA INTERESANTE, YA QUE HAN DEMOSTRADO QUE YA NI SIQUIERA ACTUALIZADOS ESTÁN, QUE ESTOS PREMIOS CAMBIEN SU RUMBO Y EN LUGAR DE PREMIAR A LOS MEJORES DE LA MÚSICA, PREMIEN CATEGORÍAS COMO LA DEL MAL HABLADO O EL QUE DAÑE MÁS EL IDIOMA CASTELLANO E INCLUSO PREMIEN A LOS MÁS PROMISCUOS Y DENIGRANTES, PUES DE MÚSICA POCÓN POCÓN.

HACE 2 AÑOS, NACE MAX GREGER, DIRECTOR ALEMÁN, MÍTICO MÚSICO DE JAZZ Y BIG BAND, EL 15 DE AGOSTO DE 2015

LAMENTABLES NOTICIAS PARA LA MÚSICA SE ORIGINAN EN EUROPA EL 15 DE AGOSTO DE 2015, CUANDO MUERE EN MUNICH, ALEMANIA, A LOS 89 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN PROLONGADO Y DOLOROSO CÁNCER QUE COMBATIÓ POR AÑOS, EL DIRECTOR DE JAZZ Y BIG BAND hasta el pop, MÚSICO Y COMPOSITOR GERMANO, MAX GREGER, QUIEN UN MES ANTES, SE HABÍA DESPEDIDO DE LOS ESCENARIOS EN UN NOSTÁLGICO CONCIERTO EN MÚNICH, DONDE TAMBIÉN SE HICIERON PRESENTES MAX GREGER HIJO Y MAX GREGER NIETO, QUIENES SE ENCARGARON DE DAR AL ESCENARIO EL TOQUE DE FAMILIARIDAD Y DE TRISTEZA ANTE TODA UNA ÉPOCA QUE NO HABRÍA DE VOLVER. 
MAX GREGER HABÍA NACIDO EN MÚNICH, ALEMANIA EL 02 DE ABRIL DE 1926, EN MEDIO DE UN HOGAR DONDE SUS PADRES ADMINISTRABAN UNA CARNICERÍA, NEGOCIO QUE EN UN INICIO EL JOVEN TALENTO INTENTÓ ADMINISTRAR, PERO GRACIAS A UN ACORDEÓN QUE LE REGALÓ SU ABUELO, PUDO MÁS SU AMOR POR LAS ARTES, INICIANDO UNA CARRERA DONDE SE CONVERTIRÍA EN UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES CLARINETISTAS, SAXOFONISTAS, DIRECTORES Y COMPOSITORES GERMANOS DEL SIGLO XX, LOGRANDO IMPRESIONANTES MARCAS EN LOS ESTUDIOS CON MÁS DE 150 PRODUCCIONES GRABADAS, YA SEA EN VINILO O CD E INNUMERABLES PRESENTACIONES CON LEYENDAS DEL JAZZ DE LA TALLA DE: Louis Armstrong, Duke Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton y Ella Fitzgerald, ENTRE OTROS. 
PARA FoRTUNA DE MAX, SU LLAMADO A PRESTAR SERVICIO SE DIO RECIÉN TERMINADA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, TAL VEZ POR ELLO SUS PRESENTACIONES INICIALES Y SU FAMA, EMPEZÓ EN LOS CASINOS DE OFICIALES AMERICANOS, DONDE SE CONVIERTE EN UN PIONEROS DEL JAZZ EN SU PATRIA EN PLENA POSGUERRA CON TAN INTERESANTES RESULTADO QUE EN 1948 FUNDABA SU GRUPO, EL SEXTETO GENCIANA, QUE MUTARÍA A OCTETO. 
LO CIERTO ES QUE EL VIRTUOSISMO DE GREGER FUE RECONOCIDO DE TAL MANERA QUE SU GRUPO TERMINÓ POR LLAMARSE EL Max Greger sexteto, CON EL QUE LLEGARÍAN SUS PRIMERAS VISITAS A LOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN CON TEMAS DE BAILE, POP, BOOGIE, BLUES, CHACHACHÁ, mambo, TWIST Y ROCK AND ROLL, QUE LO LLEVARÍAN A RECORRER TODA EUROPA, INCLUIDA LA UNIÓN SOVIÉTICA DONDE CADA FUNCIÓN AGOTABA LA BOLETERÍA, eS ASÍ COMO LLEGARON INVITACIONES PARA QUE FUESE MIEMBRO DE DISTINTAS BIG BAND, PERO ÉL SE NEGÓ, PUES PREFERÍA LA INDEPENDENCIA, HASTA QUE CON LA LLEGADA DE LA SEGUNDA TV ALEMANA, EN 1963 FIRMA CONTRATO COMO DIRECTOR DE SU PROPIA BIG BAND, QUE PARA FINES DE LOS SETENTA YA TENÍA ADEMÁS DE PRESTIGIO, GRAN ESTABILIDAD Y UN JUGOSO CONTRATO, GRACIAS AL CUAL, ERA INVITADO CONStANTE A LOS PRINCIPALES EVENTOS DE SU PATRIA. 
UN MOMENTO INOLVIDABLE EN LA CARRERA DE MAx fue su cumpleaños sesenta, cuando su big band se convierte en una super banda a la que se unen grande estrellas y colegas de la talla de: Robert Sherman, Paul Kuhn, Hugo Strasser y James Last, en un momento histórico para la música teutona, luego llegarían los años noventa en que ejerce en distintos eventos como director invitado y desde 2002 hasta su muerte, como director en estudios, mientras que sus presentaciones publicas iban disminuyendo aunque no desaparecieron hasta un mes antes de su deceso. 

a lo largo de su vida, max recibió infinidad de galardones y reconocimientos, además dejó producciones que son reales clásicos dentro de la música alemana, tales como: sonidos del jazz europeo (1963), Yakety Sax (1964), Máximo (1965), Dance With Me (1965), música para Una pequeña danza (1966), Greger en la noche (1966), Glenn Miller árboles de hoja perenne (1969), Sol Starshine (1969), Gaudí en Baviera (1970), Baile Olímpico '72 (1971), Trompetas Trompetas Trompetas (1971), Estrictamente para Dancing (1972), Dance 74’ (1973), Dance 75’ (1974), Bailar Soft-Ice (1975), Dance 76’ (1975), Dance With Me vol.2, (1975), Vamos (1976), Dance With Me vol.3 (1976), White Christmas (1979), La danza es la clave - la fiesta de baile real del año (1980), Danzas clásicas (1984), Max Greger y su Sexteto genciana (1984), Super Dance Music (1984), Dreamtime con los violines de Max Greger senior y junior (1985), Mambo Jambo - Baile en el sonido latino (1989), el baile del 90’ (1989), Dancing 91’ (1990), Magia de las montañas - Max Greger y su Orquesta de oro Baviera (1990), Vamos a bailar (1991), Dancing 93’ (1992), Sax in Love (1992), Dancing 94’ (1993), juntos (1995), Swingtime (1998), Night Train (1999), Feliz Cumpleaños! Max Greger 80 años - 40 hits, compilación 2 CD con 11 nuevos títulos (2006), Party Groove de Greger, Compilación (2008),  entre otros. 
el gran maestro también deja su huella en numerosas cintas entre las que se cuentan: fanfarrias de Amor (1951), Detrás de los muros del convento (1952), la casa del viejo forestal (1956), saúco blanco (1957), Mi querido, viene a la mar azul (1959), Hit Parade 1960 (1960), misiles hit - Festival de corazones (1960), Niza es el amor (1961), El viejo árbol (1961), Isola Bella (1961), El abuelo de venta (1962), El gran estilo libre (1964), Olympia – Olimpia (1971), entre otras. recordando a max greger.