jueves, 31 de agosto de 2017

HACE 3 AÑOS, MUERE NIBYA MARIÑO, PIANISTA URUGUAYA, RECORDADA POR SUS INTERPRETACIONES CLÁSICAS, EL 01 DE SEPTIEMBRE DE 2014

LAMENTABLES NOTICIAS PARA EL MUNDO DE LA MÚSICA, SE ORIGINAN EN MONTEVIDEO, URUGUAY, EL 01 DE SEPTIEMBRE DE 2014, DONDE FALLECE A LOS 94 AÑOS DE EDAD, LA PIANISTA CLÁSICA Nibya Mariño, QUIEN SE CONVIRTIERA EN UNA DE LAS INSTRUMENTISTAS URUGUAYAS MÁS IMPORTANTES DEL ORBE, SIEMPRE ALTERNANDO CON LAS GRANDES ESTRELLAS CLÁSICAS Y PRESENTÁNDOSE EN LAS MÁS IMPORTANTES SALAS MUSICALES DE AMÉRICA Y EUROPA. 
Nibya Mariño Bellini, MÁS CONOCIDA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SIMPLEMENTE COMO Nibya Mariño, VE LA LUZ EL 23 de marzo de 1920 EN Montevideo, Uruguay, DONDE DESDE NIÑA DEJO EN CLARO SUS CAPACIDADES MUSICALES, POR ELLO INICIA SU FORMACIÓN con el maestro Guillermo Kolischer, DEBUTANDO A LOS 6 AÑOS DE EDAD, RESPALDADA POR LA BATUTA DEL GRAN MAESTRO Ernest Ansermet en el Teatro Colón, de Buenos Aires. 
SU PROYECCIÓN MUSICAL CONTINUARÍA EN EUROPA, COMPLEMENTANDO SU FORMACIÓN EN PARÍS Y LOGRANDO ELOGIOS Y LA PRIMERA CLASIFICACIÓN EN EL CONCURSO ISAYE DE BRUSELAS QUE LA CATAPULTÓ A LA FAMA, INICIANDO UN INTERMINABLE PERIPLO POR LAS PRINCIPALES SALAS DE EUROPA Y AMÉRICA, DONDE SIGUE SU PROCESO DE APRENDIZAJE CON Claudio Arrau Y ADEMÁS INGRESA EN ESTUDIOS DE GRABACIÓN DEJANDO TRES PRODUCCIONES con obras de Schumann y Poulenc, MANTENIÉNDOSE VIGENTE A LO LARGO DEL SIGLO VEINTE Y COMIENZOS DEL XXI, SIEMPRE COLMADA DE ELOGIOS Y RECONOCIMIENTOS.

HACE 1 AÑO, MUERE JON POLITO, ACTOR AMERICANO, RECORDADO EN CINTAS COMO “EL CUERVO”, EL 01 DE SEPTIEMBRE DE 2016

LAMENTABLES NOTICIAS EN EL MUNDO DE LAS ARTES SE ORIGINAN EN Duarte, California, Estados Unidos, EL 01 de septiembre de 2016, CON LA MUERTE A LOS 65 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN DOLOROSO Y PROLONGADO CÁNCER, EL ACTOR Jon Polito, QUIEN POR SIETE LUSTROS LOGRARA FIGURAR EN CINE, TEATRO Y TELEVISIÓN, DONDE SIEMPRE MOSTRÓ SU CALIDAD Y PROFESIONALISMO. 
Jon Raymond Polito, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS ACTORALES SIMPLEMENTE COMO JON POLITO, VE LA LUZ EL 29 de diciembre de 1950 EN Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, EN EL HOGAR DE Delaida "Dee" —cuyo apellido de soltera era Pompei— y John Polito, DONDE COMPARTE HOGAR CON DOS HERMANOS E INICIA SUS APTITUDES ACTORALES EN PLENA SECUNDARIA Y LUEGO EN LA UNIVERSIDAD VILLANOVA DONDE ESTUDIA ACTUACIÓN. 
ENTRE LAS MÁS DE 200 PRODUCCIONES EN QUE ACTUÓ, YA SEA CINE, TEATRO Y TV, FIGURAN: Muerte de un viajante (telefilme, 1985), Crime Story (serie, 1986). Highlander (1986), Homeboy (1988), Barton Fink (1991), El gran salto (1994), El cuervo (1994), Un GUÍA en apuros (1995), El gran Lebowski (1998), Con amigos como estos... (1998), Las aventuras de Rocky y Bullwinkle (2000), El sastre de Panamá (2001), American Gangster (2007), Bart Got a Room (2009), Gangster Squad (2013), Big Eyes (2014)

SIAM CELEBRARÁ EL MES DEL AMOR Y LA AMISTAD CON UN CONCIERTO ÍNTIMO EN EL TEATRO ABC DE BOGOTÁ

Midnight Entretenimiento presenta a Siam en concierto. Una noche para celebrar el amor y amistad con todos los éxitos del dúo de balada pop más importante de Colombia.
Canciones como No existe, Un año después, Big Bang, QUIZÁ debió llover, Por este amor, entre otras,  harán parte del repertorio que Carolina y Carlos interpretarán durante esta inolvidable noche.
Por primera vez interpretarán en vivo su más reciente sencillo promocional Cupido disparó el cual grabaron junto a la reconocida agrupación Herencia de Timbiquí y que fusiona los sonidos del pacífico con las bases musicales de Siam.
Por su parte, la cantante revelación colombiana Marcela Cardozo, quien actualmente promociona su tema "Solos tú y yo", será la encargada de abrir este esperado concierto EL Viernes 29 de septiembre - Teatro ABC Bogotá  (Calle 104 #17-22) - 8:00 p.m. (FUENTE: Ma. Fernanda Sandoval S. - mafess@live.com)

INCREÍBLE, AL MENOS OCHO ORQUESTAS MEXICANAS PIRATEAN EL NOMBRE DE EL GRUPO NICHE

EL LEGENDARIO GRUPO NICHE DE COLOMBIA, DEL FALLECIDO MAESTRO JAIRO VARELA VIENE DENUNCIANDO A INESCRUPULOSOS DE TODA AMÉRICA QUE QUIEREN USUFRUCTUAR EL NOMBRE DE LA ORQUESTA, SIENDO MÉXICO EL PAÍS QUE LIDERA EL NÚMERO DE GRUPOS PIRATAS, DONDE AL MENOS OCHO ORQUESTAS CIRCULAN POR DICHA NACIÓN, ASEGURANDO QUE SON EL GRUPO NICHE Y ALGUNAS DE ELLAS INCLUSO UTILIZAN FOTOS DEL ORIGINAL EN BUSCA DE PRESENTACIONES, QUE SIN LUGAR A DUDAS, SE CONSTITUYEN EN DELITO DE ESTAFA AL PÚBLICO ASISTENTE. 

EL ORIGINAL GRUPO NICHE VIENE INVITANDO A SUS SEGUIDORES EN TODO EL MUNDO PARA QUE INGRESEN A LA PÁGINA DE LA ORQUESTA Y SE ENTEREN DE SU REAL AGENDA ANTES DE COMPRAR BOLETOS PARA UNA PRESENTACIÓN, SE TRATA DE www.gruponiche.com EL SITIO WEB DONDE SE ENCUENTRA LA INFORMACIÓN DE LA ORQUESTA QUE HA SONADO EN TODO EL MUNDO DE HABLA HISPANA Y GOZA DE AMPLIO PRESTIGIO EN LA SALSA.

miércoles, 30 de agosto de 2017

EL TEMA “DESPACITO” SIGUE HACIENDO HISTORIA E IGUALA RÉCORD DE MARIAH CAREY Y BOYZ II MEN CON “UN DULCE DÍA”

SIN DUDA LA CANCIÓN DEL MILENIO, AL MENOS DE LOS QUE LLEVA EL SIGLO XXI, ES “DESPACITO”, INTERPRETADA POR LUIS FONSI Y DADDY YANKEE QUE NO PARAN DE CELEBRAR HAZAÑA TRAS HAZAÑA QUE EL TEMA VA LOGRANDO POR TODO EL MUNDO, SIN QUE NADIE PUEDA EVITARLO, ESTA VEZ IGUALAN EL RÉCORD DE PERMANENCIA EN EL PRIMER LUGAR de la lista Hot 100 de Billboard DE MARIAH CAREY Y BOYZ II MEN CON “UN DULCE DÍA”, UN HECHO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA, REALMENTE EXTRAORDINARIO, SI TENEMOS EN CUENTA QUE TUVIERON QUE PASAR DOS DÉCADAS PARA QUE ALGUIEN IGUALARA LA HAZAÑA. 
Luis Fonsi, Daddy Yankee y Erika Ender, CON AYUDA DE JUSTIN BIEBER, SE ENCUENTRAN DICHOSOS, SOBRE TODO, POR QUE EL LISTADO ES DOMINADO POR LA MÚSICA ANGLO Y QUE UN TEMA EN ESPAÑOL ROMPA TODOS LOS RÉCORDS ES REALMENTE SORPRENDENTE Y DEMUESTRA DE PASO, EL GRAN AVANCE QUE TIENE EN EL MUNDO LA MÚSICA LATINA, COMO LO CONFIRMA LA BILLBOARD, CON LA CANCIÓN DEL VERANO, QUE DICHO SEA DE PASO, HA SERVIDO COMO PUNTA DE LANZA PARA UN LLAMADO A LA UNIÓN LATINA POR PARTE DE DADDY YANKEE Y COMO UNA MUESTRA DEL PODER HISPANO ANTE LOS EMBATES DEL ACTUAL GOBIERNO DE TRUMPH, LIDERADO POR AU AUTORA, ERIKA ENDER.

LANZAMIENTO "SURGIR" LOS PANGURBES Y EL CIUDEBLO

Les presentamos Surgir. En este disco escogimos tres canciones las cuales representan el concepto de este disco: Lo difícil de dejar con lo que creces y lo bonito que puede llegar a ser, ver nuevas experiencias y diferentes posibilidades.
El viaje visual para los videos de estás 3 canciones, creció junto a la amiga del alma María José Alarcón “Yarumito”, amante de la imagen y con quien siempre habíamos querido retratar e inmortalizar, nombramos la trilogía del Desarraigo, la cual representa el corazón del concepto de este disco; Lo el Cauca desde hace mucho tiempo y con la intención de que la música y el cine pudieran sanar diferentes conflictos con la identidad y el amor.

Así con muchas ideas no le medimos a la cinta de poder entregarles esta pequeña trilogía hecha entre amigos con un profundo vínculo a las montañas del Valle del Patía (Cauca, Colombia) y a uno de los lugares de la infancia de Nicolás nuestro director. (FUENTE: César Herrera Rodríguez - Borojó Music - colectivocangrejo@gmail.com)

LÉRICA, ÚLTIMOS CONFIRMADOS PARA LA GALA VIVE DIAL DE CADENA DIAL CON SU ÉXITO 'MI RUMBERA'

El grupo Lérica se suma al cartel del Festival Vive Dial que organiza Cadena Dial. Será el próximo 9 de septiembre en Madrid donde los artistas más reconocidos de habla hispana se unirán por una buena causa en un festival a favor de la Fundación Aladina, que atiende cada año a más de 1.500 niños y sus familias en los 12 hospitales con los que colabora.
Una fiesta increíble con los mejores artistas de uno y otro lado del Atlántico que compartirán escenario y su amor por la música en español. Junto a Lérica, artistas como Manuel Carrasco, David Otero, Dani Martín, Rozalén, DVicio, Pastora Soler, Prince Royce o Sebastián Yatra entre otros, se subirán al escenario del Wizink Center para aportar su granito de arena. Las entradas para el Festival Vive Dial, ya se pueden adquirir.
´Mi Rumbera´ es el último éxito de Lérica, cuyo videoclip ya ha superado el millón de visitas en poco más de un mes. Un tema veraniego que sorprende por la frescura con la que Tony, Rubén y Juan Carlos afrontan esta nueva etapa en su carrera, aportando el justo toque urbano a ese sonido marca de la casa con el que irrumpieron con fuerza con su debut Cien Mil Motivos.

Además, estarán actuando el próximo lunes 11 de septiembre en Móstoles (Madrid) con motivo de sus fiestas patronales. El concierto de carácter gratuito, empezará a las 22.00 horas en la Plaza del Pradillo. Más información en www.lerica.es (FUENTE: Noticias RLM - noticiasrlm@rlm.es)

martes, 29 de agosto de 2017

ROZALÉN, MÁS PERSONAL QUE NUNCA LA ALBACETEÑA PRESENTA ‘CUANDO EL RÍO SUENA…’, SU TERCER TRABAJO, UN ÁLBUM DOMINADO POR SU HISTORIA Y LA DE SU FAMILIA

 “Es lo más íntimo de mi piel y los secretos de mis raíces”. Así describe Rozalén 'Cuando el río suena…' su tercer álbum, que el 15 de septiembre toma el relevo de 'Con derecho a...' (2013) y 'Quién me ha visto…' (2015). Otra vez con puntos suspensivos, como los que se dibuja bajo el ojo con lápiz negro, como los que pretenden sugerir para que los demás cerremos la oración. “Es mi historia y la historia de mi familia”, se presenta. 'Cuando el río suena…', que se puede reservar desde el 1 de septiembre, son 11 temas más personales que nunca, composiciones en las que se sumerge en sí misma y en los suyos para redondear el más heterogéneo de sus trabajos. Un álbum atrevido, en el que lo mismo se empapa del folclore de Violeta Parra que se contagia del ritmo del drum and bass.'Cuando el río suena…' es el fruto de dos años de aprendizaje personal, los que han transcurrido desde su anterior álbum de estudio. Es un tiempo que ha dedicado a conocerse a sí misma, a entrevistarse con sus padres y su abuela, a conocer las historias que le rondaban sin acabar de concretarse, tabús que ahora se despejan, habladurías de las que sentirse honrada. “Es energía, rabia, orgullo, dolor. Son ganas de contarle al mundo de dónde vengo y qué me enseñan los días”.
Dos años es el tiempo que ha necesitado para presentar un nuevo trabajo tras triunfar con 'Quién me ha visto…', con el que no tardó en alcanzar el número 1 en la lista de ventas. Así discurre la trayectoria artística de Rozalén desde que irrumpió con fuerza con 'Con derecho a…', el álbum del que emergió para hacerse un hueco entre los grandes de la música española. Tras alcanzar el disco de oro con ambos discos, tras recopilar premios y giras de éxito por España, Latinoamérica y Europa, regresa de la mano del productor Ismael Guijarro para presentar el más íntimo de sus álbumes, pero también el más desenfadado.

La gira 'Cuando el río suena...' comenzará en noviembre y recorrerá toda la geografía españona. Todas las fechas confirmadas en www.rozalen.org (FUENTE: Noticias RLM - noticiasrlm@rlm.es)

JONA CAMACHO LLEGA A 2'500.000 STREAMS EN PLATAFORMAS DIGITALES

A tan solo dos meses del lanzamiento de su sencillo “Dulce Vino”, la canción ha logrado posicionarse como una de las más escuchadas por la audiencia de las plataformas de Streaming; más de 2’500.000 de reproducciones confirman la gran acogida y aceptación que ha despertado la propuesta musical de JONA CAMACHO, cargada de R&B y nuevos sonidos traídos del Future Bass y el Neosoul,
“Dulce vino” canción que forma parte del e.p. Sincopado Vol. 1, ha sido incluido en las más relevantes playlist de las plataformas digitales en paises como México, Argentina, Chile, Perú, España y por supuesto Colombia  entre otros.
JONA CAMACHO realizó el pasado 24 de Agosto un showcase en Sutton Club de la ciudad de Bogotá, donde el artista presentó ante medios de comunicación, seguidores y miembros de la industria discográfica, lo mejor de su producción artística demostrando su gran talento y profesionalismo.
Hablar de JONA CAMACHO es referirse a una de las figuras con mayor futuro en la escena de la música contemporánea colombiana. Con su capacidad multi-instrumentista, sus habilidades como compositor, productor y arreglista, y su versatilidad en el escenario, lo de JONA es una explosiva combinación de facultades y expresiones musicales que deambulan en fusiones maravillosas de pop y R&B, a la que se suma su impresionante habilidad vocal.

Con 26 años de edad, este músico y compositor, nacido en Ibagué y formado musicalmente desde los 16 en el Conservatorio del Tolima, donde estudió Música Clásica y Percusión, se destacó desde muy temprano por sus arreglos para orquestas, cuartetos y cameratas. Pero además, como músico inquieto, desarrolló la habilidad para interpretar con la misma facilidad la batería, la guitarra, el piano, el bajo y el acordeón, entre otros. (FUENTE: Rafael Sánchez Achury - achuryprensa.yahoo.es@send.mailchimpapp.com - Cleiver espitia - cleiverespitia@hotmail.com)

HACE 1 AÑO, MUERE GENE WILDER, ACTOR AMERICANO, RECORDADO EN CINTAS COMO “BONNIE AND CLYDE”, EL 29 DE AGOSTO DE 2016

LAMENTABLES NOTICIAS PARA LAS ARTES SE PRESENTAN EN 29 DE AGOSTO DE 2016, CON EL DECESO EN Stamford, Connecticut, Estados Unidos, A LOS 83 AÑOS DE EDAD, VÍCTIMA DE UN PROLONGADO MAL DE ALZHEIMER QUE DETERIORÓ PROGRESIVAMENTE LA SALUD DEL actor, director y guionista, GENE WILDER, QUIEN POR CASI CUATRO DÉCADAS HIZO POPULAR SU ROSTRO EN GRANDES PRODUCCIONES QUE INCLUSO LE VALIERON DOS NOMINACIONES AL OSCAR. 
Jerome Silberman, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS ACTORALES SIMPLEMENTE COMO GENE WILDER, VE LA LUZ EL 11 de junio de 1933 EN Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos, EN MEDIO DE UN HOGAR DE INMIGRANTES JUDÍOS RUSOS, QUE LO INCENTIVARON EN EL AMOR POR LA MÚSICA, ES ASÍ COMO ESTUDIA INTERPRETACIÓN EN LA UNIVERSIDAD DE IOWA. 
AUNQUE EN SUS INICIOS GENE TUVO QUE EJECUTAR OTRAS ACTIVIDADES PARA SOBREVIVIR COMO ES EL CASO DE CONDUCTOR DE LIMUSINA Y MAESTRO DE ESGRIMA, DE FORMA ALTERNA SE NEGABA A ABANDONAR SU ACTIVIDAD TEATRAL, DONDE RÁPIDAMENTE EMPIEZA A SER RECONOCIDO Y LUEGO, UNO DE LOS ACTORES DILECTOS DEL GRAN DIRECTOR MEL BROOKS, CON QUIEN LLEGA A LA FAMA EN DISTINTAS DE SUS PRODUCCIONES. 
ENTRE LAS CINTAS PARA RECORDAR DEL GRAN ACTOR, ENCONTRAMOS: Bonnie and Clyde (1967), Los productores (1968), Empiecen la revolución sin mi (1970), Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971), Todo lo que quiso saber sobre el sexo (1972), Young Frankenstein (1974), Blazing Saddles (1974), El principito (1974), El hermano más listo de Sherlock Holmes (1975), El expreso de Chicago (1976), El mejor amante del mundo (1977), El rabino y el pistolero (1979), Los seductores (1980), Locos de remate (1981), Hanky Panky (1982), La mujer de rojo (1984), Terrorífica luna de miel (1986), No me chilles que no te veo/Sordos, ciegos y locos (1989), No me mientas que te creo (1991), Alicia en el país de las maravillas (1999), ENTRE OTROS. RECORDANDO A GENE WILDER. (IMÁGENES DE: laprimeraplana.com.mx, twitter.com, www.snopes.com, ecowallpapers.net, soundtracktomyday.blogspot.com, en.wikipedia.org, www.indiewire.com)

lunes, 28 de agosto de 2017

MUERE TOBE HOOPER, RECORDADO DIRECTOR DE CINTAS COMO “POLTERGEIST”

EL MUNDO DE LAS ARTES SUFRE UNA LAMENTABLE PÉRDIDA EL 27 DE AGOSTO DE 2017, CON EL FALLECIMIENTO EN Sherman Oaks, Los Ángeles, California, Estados Unidos, A LOS 74 AÑOS DE EDAD, DEL PRESTIGIOSO director, guionista y productor de cine y televisión, Tobe Hooper, QUIEN POR NUEVE LUSTROS SE MANTUVO ACTIVO EN EL MUNDO DEL CELULUOIDE, DONDE DEJA INOLVIDABLES PRODUCCIONES QUE EN SU MOMENTO ATERRORIZARON AL PÚBLICO DEL MUNDO ENTERO. 
William Tobe Hooper, MÁS CONOCIDO EN EL MUNDO DE LA ACTUACIÓN SIMPLEMENTE COMO TOBE HOOPER, VE LA LUZ EL 25 de enero de 1943 EN Austin, Texas, Estados Unidos, EN EL HOGAR de Lois Crosby y Norman Hooper, DONDE SU CURIOSIDAD POR EL CINE INICIA DESDE MUY NIÑO Y CUANDO POR COINCIDENCIA ENCUENTRA una cámara de 8 mm que pertenecía a su padre, CON LA CUAL REALIZA SUS PRIMEROS CORTOMETRAJES, HASTA QUE DECIDE RODAR SU PRIMERA CINTA Y PARA ELLO INVITA A ALGUNOS DE SUS AMIGOS PRODUCIENDO LA CINTA “LA MASACRE DE LA MOTOSIERRA EN TEXAS” QUE ADEMÁS DE DAR UN VIRAJE AL GÉNERO DEL TERROR FUE TODO UN ÉXITO Y LO CONVIRTIÓ EN TODA UNA CELEBRIDAD A LA QUE SE ABRIERON LAS PUERTAS DEL CINE. 
ENTRE SUS PRODUCCIONES PARA RECORDAR ESTÁN: Djinn (2013), Masters of Horror: La Cosa Maldita (Televisión, 2006), Masters of Horror: El Baile de los Muertos (Televisión, 2005), La masacre de Toolbox (2005), Crocodile (2000), The Mangler (1995), Bolsa de cadáveres (1993), Night Terrors (1993), Combustión espontánea (1990), The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986), Invasores de marte (1986), Lifeforce (1985), Poltergeist (1982), The Funhouse (1981), El misterio de Salem's Lot (1979), Eaten Alive (1977), The Texas Chain Saw Massacre (1974), Eggshells (1969).

HACE 1 AÑO, MUERE JUAN GABRIEL, CANTAUTOR MEXICANO, RECORDADO “DIVO DE JUÁREZ”, EL 28 DE AGOSTO DE 2016

LAMENTAbles noticias para el mundo de la música, se presentan el 28 de agosto de 2016, con la muerte de uno de los cantautores aztecas más representativos del folclor, como es el caso de juan gabriel, QUIEN PARTE DE ESTE MUNDO A LOS 66 AÑOS, VÍCTIMA DE UN PARO CARDÍACO, EN SANTA MÓNICA, CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS, LUEGO DE UNA CARRERA QUE SE PROLONGÓ POR 9 LUSTROS E INFINIDAD DE ÉXITOS QUE ENRIQUECIERON LA MÚSICA DE IBEROAMÉRICA. 
ALBERTO AGUILERA VALADEZ, MÁS CONOCIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO JUAN GABRIEL O BAJO LOS TÍTULOS DE “EL DIVO DE JUÁREZ”, “JUANGA” E INCLUSO “EL DIVO DE MÉXICO”, VE LA LUZ EL 07 DE ENERO DE 1950 EN PARÁCUARO, MICHOACÁN, MÉXICO, en un hogar muy humilde, ENCABEZADO POR GABRIEL AGUILERA Y VICTORIA VALADEZ, DONDE COMPARTE AFECTOS con diez hermanos, cinco de los cuales murieron. 
Cuando nació JUAN GABRIEL, una comadre de su mamá, María de Jesús Valverde, sugirió que lo bautizaran como Alberto, en honor al personaje de una historia cubana, El Derecho de Nacer, llamado Albertico Limonta, el cual estaba de moda, gracias a una radionovela de la XEW, SIN SABER QUE CON EL TIEMPO ESE NIÑO TAMBIÉN SERÍA FAMOSO GRACIAS A SU VOZ Y SUS INCREÍBLES COMPOSICIONES QUE LE HAN DADO VARIAS VECES LA VUELTA AL MUNDO. 
Alberto FUE RECLUIDO por su desesperada madre, a los 6 años en el Orfelinato de Ciudad Juárez "Escuela de Mejoramiento Social para Menores necesitados", donde aprende a lavar carros, La ayuda vendría de un orfebre llamado Juan (de donde toma el nombre) y quien le ofrece su morada para aprender su oficio, allí adquirió su primera guitarra y a los 13 años compuso LA MUERTE DEL PALOMO, sin formación académica pero CON muchas experiencias, POR LO GENERAL DE GRAN TRISTEZA, de donde brotarían más de 500 canciones. 
En sus comienzos formó parte de los coros de algunas instituciones sociales, hasta ser contratado por el bar de ciudad Juárez EL NOA NOA, donde interpretaba canciones de Armando Manzanero Y JOSÉ ALFREDO JIMENEZ con el seudónimo de ADAN LUNA. un día, en 1966, compuso el NOA NOA, dedicado al Centro Nocturno donde trabajaba (del cual hoy es dueño), para luego componer QUERIDA, tema que le abre puertas a la eternidad en toda América, AUNQUE SUS INICIOS NO FUERON TAN ENSOÑADORES, PRIMERO TUVO QUE LUCHAR CONTRA LA INCREDULIDAD DE MUCHOS, PERO TAMBIÉN CONTÓ CON EL APOYO DE GRANDES PERSONAS QUE APARECIERON EN LOS MOMENTOS CLAVES DE SU VIDA PARA CATAPULTARLO POCO A POCO AL ÉXITO, NO SIN ANTES PASAR POR LA CÁRCEL EN 1970. 
FUE LA CANTANTE LA PRIETA LINDA QUIEN SE ENCARGA DE GRABAR SUS PRIMEROS TEMAS, CAUSANDO TAL REVUELO QUE POR FIN LOGRA GRABAR SU PRIMER ÁLBUM QUE RÁPIDAMENTE SE CONVIERTE EN ÉXITO NACIONAL, POSICIONANDO AL CANTAUTOR EN LA CÚSPIDE DE LA FAMA DE DONDE NO BAJARÍA JAMÁS, SE CUENTA INCLUSO QUE POR AQUELLA ÉPOCA AGUSTÍN LARA LE DECÍA A JOSÉ ALFREDO JIMENEZ: “POR FIN NACIÓ QUIEN NOS VA A HACER SOMBRA” Y AUNQUE LA OBRA DE ESTOS DOS ES INMORTAL, JUAN GABRIEL TAMBIÉN SE POSICIONÓ COMO EL MÁS IMPORTANTE COMPOSITOR RANCHERO DE LAS ÚLTIMAS DÉCADAS. 
ENTRE SUS ÉXITOS ESTÁN: NOA NOA, QUERIDA, NO TENGO DINERO, LÁGRIMAS Y LLUVIA, SE ME OLVIDÓ OTRA VEZ, ME GUSTA ESTAR CONTIGO, QUE SEA MI CONDENA, CUANDO ME VAYA DE TU LADO, y NUESTRO AMOR ES EL MÁS BELLO DEL MUNDO, YO NO NACÍ PARA AMAR, HE VENIDO A PEDIRTE PERDÓN, CON TU AMOR, CANTA CANTA, NO ME VUELVO A ENAMORAR, INSENSIBLE, SI QUIERES, CARAY, LA FARSANTE, BÉSAME, HA LLEGADO UN ÁNGEL, YO NO SE QUE ME PASO, HASTA QUE TE CONOCÍ, TE LO PIDO POR FAVOR, DEBO HACERLO, ENTRE OTROS. 
Juan Gabriel QUISO compartir el fruto de su trabajo y retribuir de alguna forma lo que recibiÓ, fundando Un Centro Especial para albergue de Niños Huérfanos E Indigentes, en la misma ciudad en donde alguna vez vivió difíciles experiencias, con la diferencia de que este Centro esta dotado con todo lo que un niño huérfano puede desear, incluso una guitarra, SEMJASE, como se llama el Centro Educativo, alberga más de 125 niños que gozan de educación, alimentación y recreación, hasta que cursen el sexto grado. RECORDANDO A JUAN GABRIEL.

MURIÓ ALICIA JUÁREZ, ÚLTIMA ESPOSA DE JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, RECORDADA POR “LA ARAÑA” Y “LAS COPLAS”

LUCTUOSAS NOTICIAS PARA LA MÚSICA DE AMÉRICA LATINA, SE PRESENTAN EL 26 DE AGOSTO DE 2017, CUANDO EN SU VIVIENDA DE Dolores Hidalgo, en el estado de GUANAJUATO, MÉXICO, FALLECE SORPRESIVAMENTE A LOS 68 AÑOS, VÍCTIMA DE UN ATAQUE CARDÍACO FULMINANTE, LA CÉLEBRE CANTANTE Y ACTRIZ, ALICIA JUÁREZ, QUIEN FUERA RECORDADA EN LA MÚSICA RANCHERA POR SU BELLA VOZ, QUE EN SU MOMENTOS FUERA IMPULSADA POR EL LEGENDARIO JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ DE QUIEN ADEMÁS FUERA SU TERCERA Y ÚLTIMA ESPOSA, EN MEDIO DE UNA TRAYECTORIA QUE SE PROLONGÓ POR MÁS DE MEDIO SIGLO. 
Alicia López Palazuelos, MÁS CONOCIDA EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE COMO ALICIA JUÁREZ O BAJO EL TÍTULO DE “LA MUSA DE MÉXICO” E INCLUSO COMO "La diva de la canción ranchera", VE LA LUZ EN la ciudad de La Barca, en el estado de Jalisco, MÉXICO, EL 09 DE JULIO DE 1949, EN EL HOGAR DE Francisco Javier López Hurtado y Celia Palazuelos, QUIENES SE TRASLADAN CUANDO AÚN ERA MUY NIÑA A OXNARD, CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS, DONDE CONSERVÓ SUS RAÍCES MEXICANAS Y UN GUSTO ESPECIAL POR EL CANTO Y LA MÚSICA RANCHERA QUE QUEDA EN EVIDENCIA PARA EL PÚBLICO EN GENERAL DESDE LOS 16 AÑOS, CUANDO DECIDE TOMAR EL CANTO COMO UNA CARRERA PROFESIONAL. 
LO CIERTO ES QUE LA FAMA DE LA GRAN CANTANTE NO TARDÓ EN TRASCENDER FRONTERAS A TODO EL MUNDO DE HABLA HISPANA Y MUCHO MÁS CUANDO EL MISMO JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ DECIDE TOMARLA EN SUS MANOS, LOGRANDO EXITOSAS PRODUCCIONES ENTRE LAS QUE SE CUENTAN: ‘José Alfredo y Alicia’ (1971), ‘Mis últimas grabaciones con José Alfredo Jiménez’ (1975), LUEGO VENDRÍAN: ‘Voz y sentimiento’ (1990), ‘Boleros’ (1992) y ‘Alicia Juárez y José Alfredo Jiménez. Las coplas y todos sus éxitos’ (2004), MIENTRAS QUE EN EL SÉPTIMO ARTE TAMBIÉN LOGRABA LA CONSAGRACIÓN EN CINTAS COMO: ‘La loca de los milagros’ (1975), ‘Juan Armenta, el repatriado’ (1976), ‘La sotana del reo’ (1979), ‘El siete vidas’ (1980) y ‘La cosecha de mujeres’ (1981) ENTRE OTROS. 

sábado, 26 de agosto de 2017

HACE 2 AÑOS, MUERE RAFAEL MARTÍNEZ GERMÁN “YAPO”, MÚSICO DOMINICANO, EX INTEGRANTE DEL GRUPO 4.40, EL 27 DE AGOSTO DE 2015

LAMENTABLES NOTICIAS PARA EL MUNDO DE LA MÚSICA SE PRESENTAN EL 27 DE AGOSTO DE 2015, CON EL DECESO EN SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA, VICTIMA DE AFECCIONES RENALES QUE VENÍA SOPORTANDO EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS, EL GÜIRERO Y MÚSICO DE ESTUDIO, RAFAEL MARTÍNEZ GERMÁN “YAPO”, QUIEN POR UN CUARTO DE SIGLO RESPALDO CON SU TALENTO A LA MÍTICA AGRUPACIÓN 4.40, CREADA POR LA ESTRELLA JUAN LUIS GUERRA. 
Rafael Martínez Germán, conocido EN LOS MEDIOS MUSICALES SIMPLEMENTE como "Yapo", NACE EN REPÚBLICA DOMINICANA, EN MEDIO DE UN HOGAR IMPREGNADO FUERTEMENTE POR LA MÚSICA, TANTO ASÍ QUE SU HERMANO ES UNO DE LOS GRANDES PERCUSIONISTAS DE AMÉRICA,  Juan de La Cruz, Johnny Chocolate, MIENTRAS QUE YAPO TERMINA POR CONVERTIRSE EN UNO DE LOS MÁS EXCELSOS MÚSICOS DEL FOLCLOR, EN ESPECIAL EL MERENGUE, DONDE ERA CONSIDERADO UN MONSTRUO DE GRAN EFICACIA EN CADA UNO DE LOS PROYECTOS QUE EL ARTISTA AFRONTABA. 

SU HERMANO JOHNNY FUE DEFINITIVO EN SU ELECCIÓN DE LA GÜIRA COMO INSTRUMENTO, YA QUE AUNQUE EN SUS INICIOS QUISO SEGUIR LOS PASOS DE SU HERMANO COMO PERCUSIONISTA, UNA CONFRONTACIÓN CON EL MISMO, QUE NO ADMITÍA QUE NADIE TOCARA SU BATERÍA Y TAMBORA Y DEJABA TRAMPITAS PARA ASEGURARSE DE ELLO, HIZO QUE YAPO OPTARA POR EL INSTRUMENTO QUE LE DARÍA FAMA Y BUSCARA SU PROPIA GLORIA EN LA MÚSICA. 

ANOTEMOS QUE RAFAEL, ADEMÁS DE SER MÚSICO DE JUAN LUIS GUERRA, SOLÍA REALIZAR COLABORACIONES CON LAS MÁS IMPORTANTES ORQUESTAS DE SU PATRIA, DONDE SIEMPRE DEJABA UNA ESTELA DE ÉXITOS AL MANIPULAR EL INSTRUMENTO MUSICAL DOMINICANO POR EXCELENCIA, SIENDO YA UN HECHO ANECDÓTICO Y PARA MUCHOS IRÓNICO QUE EL GRUPO DE SU VIDA SE ENCONTRARA REALIZANDO SU GIRA “TODO TIENE SU HORA”, SIN SOSPECHAR QUE UNO DE SUS INTEGRANTES ESTABA A PUNTO DE LLEGAR A ESTE TRISTE INSTANTE Y ERA NADIE MENOS QUE EL MÚSICO QUE JUAN LUIS GUERRA MENCIONA CON NOMBRE PROPIO EN SU TEMA “CAYO ARENA”, DONDE SU ARTE QUEDA EN EVIDENCIA. RECORDANDO A YAPO.